. La scena, descritta in un interno, mostra il corpo della Vergine adagiato sopra un letto, circondato dagli apostoli.
critica d'arte
Pagina 102
Domenico Beccafumi, nell’affresco dell’Oratorio di San Bernardino, a Siena, porta la scena in primo piano, affollandola completamente; oltre agli
critica d'arte
Pagina 103
dedicate alla Vergine. Ne possiamo ritrovare gli aspetti salienti nel tabernacolo scolpito da Andrea Orcagna per Orsanmichele, a Firenze. La scena è
critica d'arte
Pagina 103
. , conservata agli Uffizi, divide la scena in due parti: in alto, una nuvola dove la Vergine viene incoronata da Gesù; in basso una moltitudine di Santi e
critica d'arte
Pagina 104
appaiono gli apostoli, in genere seduti, mentre vengono raggiunti da fasci di luce emanati dallo Spirito Santo. Simbolicamente la scena allude alla
critica d'arte
Pagina 105
Più tardi la scena comincia ad essere rappresentata in modo diverso, focalizzando il momento della “elevazione della Croce”, come possiamo vedere
critica d'arte
Pagina 109
Di grande efficacia è lo scorcio del cavallo scalpitante in fuga, che serve a raccordare la scena col paesaggio sullo sfondo. Caravaggio, nella sua
critica d'arte
Pagina 111
Così rappresenta la scena Giotto nello scomparto laterale (destro) del Trittico Stefaneschi, conservato nella Pinacoteca Vaticana. Sullo sfondo
critica d'arte
Pagina 112
La scena è ambientata in un bosco; Pietro giace in terra ed ha una mano levata come in un gesto di difesa mentre l’assassino sta per colpirlo con una
critica d'arte
Pagina 113
con la figura centrale del Santo, in trono, colto nell’atto di leggere e con la spada, suo tradizionale attributo (figura 58). Nella scena del Martirio
critica d'arte
Pagina 113
Giovanni Bellini, nella Morte di San Pietro, conservata nella National Gallery di Londra, distende la scena in una visione più ampia. In primo piano
critica d'arte
Pagina 114
La scena dell’uccisione è molto affollata e drammatica: Orsola, in primo piano, è raffigurata inginocchiata, con le mani giunte in preghiera, presaga
critica d'arte
Pagina 116
In seguito, soprattutto nel Rinascimento, il tema viene rappresentato privilegiando la scena di Susanna al bagno mentre viene spiata dai vecchioni
critica d'arte
Pagina 120
dipinto conservato nella Galleria Doria Pamphilj, dà alla scena un carattere divertente: i vecchioni sono usciti allo scoperto e uno di questi scavalca
critica d'arte
Pagina 120
gestualità dei personaggi e la frammentazione dei piani luminosi contribuiscono a drammatizzare la scena.
critica d'arte
Pagina 123
, tiene ancora in mano la fionda con cui ha abbattuto il gigante, la cui testa recisa appare in terra, oppure, in una scena più ravvicinata, Davide
critica d'arte
Pagina 125
riferisce ad una scena che comprende diversi momenti del racconto, in una sorta di sequenza temporale, come possiamo apprendere dall’affresco nel coro del
critica d'arte
Pagina 127
rappresenta la scena Raffaello nell’affresco della Farnesina, a Roma: Galatea procede su una conchiglia trainata da due delfini, mentre degli amorini
critica d'arte
Pagina 138
, altri, a destra, osservano la scena e il dio Apollo, a sinistra, è intento a suonare una lira da braccio.
critica d'arte
Pagina 142
In seguito la scena si arricchisce di particolari, come nel Ratto di Europa di Tiziano, conservato nel Gardner Museum di Boston. Qui Europa appare
critica d'arte
Pagina 149
, dipinge una scena molto affollata con tre episodi salienti: al centro, sullo sfondo, si dà inizio alla lotta; a destra un centauro afferra una donna per
critica d'arte
Pagina 150
Perseo libera Andromeda, conservato agli Uffizi, dipinge la scena come sequenza temporale: in alto, a destra, Perseo discende in volo; al centro è in
critica d'arte
Pagina 157
utilizzata da David nella composizione conservata al Louvre, dove la scena ha uno sfondo scarno, simile a quello di un teatro greco, con un porticato
critica d'arte
Pagina 160
stringendogli il collo, strangolandolo. La scena mostra Ercole che facendo leva con un ginocchio sul dorso dell’animale ne spalanca le fauci.
critica d'arte
Pagina 162
scopo Ercole dovette combattere contro le Amazzoni e uccidere la stessa Ippolita. La scena mostra Ippolita distesa in terra mentre Ercole, in piedi, tira
critica d'arte
Pagina 163
Kunstinstitut di Francoforte, con la scena di Maria nel giardino del Paradiso, ci offre la testimonianza di questo modo di intendere il paesaggio. Qui, in
critica d'arte
Pagina 185
Nei dipinti di Pieter Aertsen, al “trionfo del cibo” si oppone una scena biblica che appare sullo sfondo. La Scena di mercato, conservata nella Alte
critica d'arte
Pagina 196
benessere, con il conseguente incremento della produzione e del consumo dei prodotti alimentari. La scena di mercato è quindi una sorta di celebrazione
critica d'arte
Pagina 196
descrizione ravvicinata dell’ambiente e il disordine rendono molto realistica e coinvolgente la scena.
critica d'arte
Pagina 209
Parigi (figura 144). Figura 144 - GUSTAVE COURBET, Pigrizia e lussuria, 1866, Petit Palais, Parigi. L’opera mette in scena una rappresentazione di
critica d'arte
Pagina 212
vedere in opere come la Scena di battaglia di Salvator Rosa, o la Peste di Azoth di Nicolas Poussin.
critica d'arte
Pagina 40
SCENA DI VENDEMMIA E DI PIGIATURA DELL'UVA: L’iconografia si caratterizza in due parti distinte: una dove degli eroti sono intenti a vendemmiare, l
critica d'arte
Pagina 58
TESTIMONI DEI MIRACOLI DI CRISTO: Dei personaggi che assistono alla scena dei miracoli compiuti da Cristo spesso raffigurati nei mosaici bizantini
critica d'arte
Pagina 59
risiede anche nel fatto che la scena sembra avere i tratti di un realistico quadretto di vita familiare: Gesù, con l’aria imbronciata, subisce un
critica d'arte
Pagina 65
giglio è emblema fiorentino gli artisti si trovarono nella condizione di doverlo eliminare. La scena avviene in genere all’interno di un portico e la
critica d'arte
Pagina 67
La scena mostra lo scambio di anello tra Maria e Giuseppe alla presenza del sacerdote; sulla destra è raffigurato il gruppo dei pretendenti sconfitti
critica d'arte
Pagina 70
VISITAZIONE: Anche questo tema trova il suo sviluppo in ambito medievale e la scena mostra l’incontro di Maria ed Elisabetta in prossimità di un
critica d'arte
Pagina 71
San Luca e San Matteo. Nella scena gli elementi sono più o meno gli stessi: la capanna; il bue; l’asino; il Bambino sulla mangiatoia; la Vergine; San
critica d'arte
Pagina 72
scena è ambientata all’aperto e al posto della capanna compare un arco trionfale romano in rovina, sotto il quale trovano albergo il bue e l’asino. Anche
critica d'arte
Pagina 72
In terra giacciono ammassati i corpicini dei bambini uccisi mentre Erode osserva compiaciuto la scena da un balcone.
critica d'arte
Pagina 73
: qui gli elementi della composizione sono molto ridotti e la scena è ravvicinata (figura 19). L’attenzione dell’artista si concentra nella resa degli
critica d'arte
Pagina 73
L’artista avvicina la scena e ricorre alla tipica “forma chiusa”, con la figura dell'Angelo, intento a suonare un violino, che funge da asse di
critica d'arte
Pagina 75
La Trasfigurazione di Raffaello, conservata nella Pinacoteca Vaticana ci fornisce l’esempio necessario (figura 25). La scena fortemente drammatica si
critica d'arte
Pagina 79
L’artista però avvicina la scena, disponendo in primo piano ed in scorcio le figure dei tre apostoli addormentati, nel piano intermedio l’immagine
critica d'arte
Pagina 83
Ancora diversa è la scena dipinta da Jacopo Tintoretto per la Scuola di San Rocco, a Venezia che mantenendo lo schema della figura di Cristo elevata
critica d'arte
Pagina 83
circondano la figura di Cristo e di Giuda; spesso viene raffigurata anche la fuga degli apostoli, rendendo ancora più vivace ed animata la scena.
critica d'arte
Pagina 85
destra. Giotto, nella Cappella degli Scrovegni, arricchisce di particolari la scena: raffigura San Pietro mentre irato recide un orecchio ad un servo
critica d'arte
Pagina 86
Qui la tragedia è resa con tale immediatezza da far apparire la scena una sorta di agghiacciante allucinazione. La Croce e le scale, asimmetriche le
critica d'arte
Pagina 93
della testa del Cristo, e in Nicodemo che tiene il lenzuolo in corrispondenza dei piedi del Cristo. Completano la scena le figure di San Giovanni
critica d'arte
Pagina 95
CENA IN EMMAUS: Questa scena comincia ad essere rappresentata solo a partire dal XII secolo e diviene piuttosto frequente nelle composizioni del XVI
critica d'arte
Pagina 99
Accademia della crusca
