Mi sembra opportuno anteporre una breve premessa che valga a giustificare la particolare struttura di questo volumetto. La mia intenzione non è stata
abbiamo inteso dare a questo termine, anzi a questa tendenza; la sua pittura, di netta derivazione espressionista, si apparenta a quella di altri artisti
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, Carrino, Uncini, Caro, King, ecc., si avvede a prima vista di un divario incolmabile. Per questo non crediamo opportuno di considerare in questo
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Sembra in altre parole che con le realizzazioni di Moholy, di Pevsner, di Gabo siano state esaurite le possibilità di questo genere di plastica
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Occorre peraltro notare che anche questo genere di costruzioni industrializzate stanno per aver fatto il loro tempo e sono spesso rese uggiose dalla
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I confini di questo indirizzo e di alcuni tentativi che lo precedettero (come quelli d’un Caro, d’un Tony Smith, d’un Donald Judd...) sono assai
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Preferisco adottare in questo capitolo il termine di "concettuale," pur ammonendo che spesso le forme artistiche alle quali verrò alludendo vanno
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Manzoni, che noi consideravamo, sia pur marginalmente, già nella prima edizione di questo volumetto (1961) quando ancora il suo nome era praticamente
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Beuys invece ha scelto questo metodo diretto per lottare contro la mercificazione dell’arte — della sua stessa arte — e contro un’impostazione o
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“buona pittura" ottocentesca, surrealista o espressionista; questo non è più il caso di molti artisti concettuali apparsi alla ribalta attorno agli
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Non mi è possibile, in questa sede, soffermarmi più a lungo su questo settore che, tuttavia, non può essere lasciato totalmente in disparte perché è
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E questo vale — e ne approfitto per fare sin d’ora i nomi più importanti di questo schieramento artistico — tanto per i tedeschi: Dieter Hacker
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Prima di chiudere questo capitolo nel quale ho cercato di fissare la situazione dell’arte visiva agli inizi degli anni ottanta, una questione forse
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Un discorso attorno ai valori sociologici nelle ultime correnti artistiche, che in questo periodo si vengono affermando, non è certo facile; intanto
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quindi dell’importanza che l’arte può avere, in questo campo, anche ai nostri giorni.
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Se questo spiega (o giustifica) il perché di molte opere concettuali in apparenza, o anche in realtà, carenti d’ogni valore estetico, ma manipolate e
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anni da allora, vorrei cercare di tirare le somme questa volta per l’estrema fase di questo secolo circa la situazione che si è venuta realizzando negli
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E una delle ragioni per cui questo accade è che in tali correnti si è verificato, per la prima volta dopo un lungo periodo dominato, nell’arte
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E, a questo punto, anche volendo fare una dovuta ammenda per la mancata citazione dell’artista nelle passate edizioni di questo volume, non posso non
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Altri artisti di questo filone che vorrei almeno ricordare sono: Janine Antoni e Marcel-li Antunez-Roca (uno dei geniali fondatori della compagnia
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costituirebbe una farsa. Gli uomini di questo secolo, forgiati a questo materialismo, sono rimasti insensibili alla rappresentazione delle forme conosciute ed
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Trovavo dunque un nuovo modo di vivere in questo ambiente esplosivo, nella stessa vitalità della vita, unicamente nei suoi segni di vitalità.
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L’arte è un fenomeno sociale. Sotto questo aspetto, l’opera unica artigianale non è fine a se stessa ma inizio: è concepita per essere ricreata
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Si può render conto di questo? Non lo so. Non so mai come sono riuscito a realizzare ciò, non posso ripetere lo stesso effetto. È qualche cosa di
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pittura è stata un modo di far tollerare la visione dell’intollerabile, di rendere sontuoso il visibile, ebbene allora strappiam via tutto questo.
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proiezioni) purché contenga questo messaggio e purché questo messaggio parli, si faccia capire anche da un minimo di persone. [Da Tristan Sauvage, Pittura
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Con questo s’intende che le premesse formative, in base alle quali si produce un’opera d’arte, hanno conseguenze più importanti dell’effetto di
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2) L’oggetto materiale ha prodotto numerosi schemi concettuali; mentre questo punto di riferimento riguarda in genere l’occupazione dello spazio e la
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che una ricostruzione iconica è molto difficile, se non impossibile. Inoltre, la struttura di questo raggruppamento in serie non è arte. L’arte è
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Per portare avanti questo lavoro cerco di riprodurre me stesso comprimendomi.
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D. Questo è un discorso romantico.
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. Il giorno in cui gli artisti — e con questo termine intendo tutti gli uomini creativi — si renderanno conto della forza rivoluzionaria dell’arte
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libertà e come forza rivoluzionaria il cristianesimo si è anche servito della scienza. È per questo che una volta ho fatto un’opera dove su un
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L’arte importante analizza le idee in profondità e non chi ha fatto una certa cosa per primo. Gli artisti che non capiscono questo sono tentati di
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Questo è il mio contributo alla coscienza di sé, dei propri limiti, dei propri eccessi, delle proprie possibilità... e anche delle diverse realtà che
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Forse questo è stato un pezzo di gesti... un pezzo per mani, braccia, volto, spalle... e il pianoforte sottolineava solo questi gesti... 1968-1972
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E in pratica durante gli anni che ho eseguito questo pezzo le mani, le braccia, le spalle, il volto avevano la possibilità di liberarsi. E lo stesso
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La vera realtà della loro vita è colta in questa rassegnazione, questo vuoto, questa solitudine. In conseguenza, benché sia realista, la forma umana
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’uso di mezzi meccanici e programmati e di calcolatrici elettroniche (computer). Per questo si è anche parlato di "computer art." Un’importante
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Dripping: questo sistema di dipingere (letteralmente: sgocciolamento) fu “inventato” per la prima volta da Max Ernst durante il suo soggiorno
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dove ha distrutto la forma, rimane il creatore d'un’arte formativa. Ed è per questo che ho preferito parlare di Wols in questo primo capitolo dedicato
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La vera stagione pittorica dell’artista esplose soltanto nel periodo tra il '46 e il '51 (anno della sua morte), e fu in questo periodo che avvenne
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se in questo caso non basato sull’elemento del gesto e sulla velocità dell’esecuzione — è stato il romano Giuseppe Capogrossi.
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Questo invece non è mai il caso di Hartung che, pur mantenendosi sempre più libero e più improvvisatore dei concretisti e degli astratto-geometrici
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di questo nuovo peso dato alla materia si trovano già in certi lavori dei primi surrealisti e addirittura dei dadaisti. Molte opere dada — specie
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Detto questo, tuttavia, potremo accennare — per una precisazione storica — come il nome di action painting sia stato proposto dal poeta e critico
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Ma è proprio in questo periodo che ha inizio la grande vicenda della pittura pollochiana; quella, che — ormai ben nota in tutto il mondo e già
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Questo è pure il caso per lo spazialismo, movimento ibrido, che si è venuto articolando in numerose ed eteroclite correnti, ma che ha continuato a
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In questo senso, Fontana costituisce anche un esempio positivo, perché non ha voluto mai condannare uno dei due aspetti a favore esclusivamente dell
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Ma la consistenza e l’omogeneità di questo gruppo non doveva avere molto seguito e, dopo brevi e impacciati tentativi di inventare “ambienti spaziali
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Accademia della crusca
