Tiziano però elimina la mandorla e aggiunge l'immagine in scorcio dell’Eterno, sopra quella di Maria, che appare con le braccia sollevate e con una
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Tra le figure, oltre alla Vergine disposta accanto al Cristo Giudice, sono riconoscibili: San Bartolomeo, dal fisico possente, che tiene in una mano
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stesso e scava con le mani.
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Soltanto, il cavallo, tenuto per le briglie da un uomo, accenna ad un movimento, sollevando la zampa come per non calpestare il Santo.
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Qui il delicato chiarore che filtra dalle fronde del giardino rischiara lo splendido corpo della donna, mentre le immagini dei vecchi sono
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Tutto sembrava perduto poiché durante il processo le affermazioni dei due calunniatori avevano trovato credito, ma uno dei giovani della tribù
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Visione superficiale: La composizione si svolge su un unico piano frontale, non contemplando la rappresentazione dello spazio. Le figure vengono
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I Santi Cosma e Damiano: Secondo la tradizione questi santi martiri erano gemelli e medici, uccisi durante le persecuzioni di Diocleziano. Sono
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Sant'Erasmo: Santo martire che ha come attributo un argano riferito al suo martirio: i suoi carnefici lo sventrarono, avvolgendo poi le sue viscere
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L’arte vascolare, la statuaria e gli affreschi murali hanno rivelato la vitalità del tema e con le loro immagini hanno stimolato l’immaginario dei
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Nella Prova del vaso della bellezza, Psiche è inginocchiata davanti a Proserpina, che ha tra le mani il vaso della bellezza e siede accanto a Plutone.
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La dea Atena aveva inventato il flauto a doppia canna, ma trovando sconveniente che suonandolo le si gonfiassero troppo le guance lo gettò via; il
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I Giganti sovrapposero due montagne per dare la scalata all’Olimpo, con lo scopo di spodestare Giove, ma Giove scagliò i suoi fulmini abbattendo le
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primo piano l’elegantissima figura di Europa, seduta sul bianco toro, che le bacia amorosamente il piede lambendolo con la lingua, mentre le ancelle la
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del troppo vino, cominciarono a comportarsi selvaggiamente cercando anche di oltraggiare la sposa e le altre donne dei Lapiti. La festa si trasformò
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Massimo Stanzione, pittore influenzato dal Caravaggio, nel suo Orfeo e le Baccanti mostra Orfeo caduto in terra mentre le baccanti stanno per
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dorico, i cui archi inquadrano tre distinti gruppi di figure: i tre Orazi che tendono le mani; il vecchio padre che solleva le spade; le donne che piangono.
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, svolgendo qualsiasi compito gli venisse affidato. Ricordiamo sommariamente le varie fatiche e le iconografie attraverso le quali sono state rappresentate.
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Ercole e le stalle di Augia: Le stalle del re dell’Elide, Augia, non erano state pulite per trent’anni, Ercole escogitò un sistema molto pratico e
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Ercole e le cavalle di Diomede: Diomede era un re molto crudele che possedeva delle cavalle selvagge le quali si nutrivano di carne umana; ogni
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Ercole e il cinto di Ippolita: Le amazzoni erano donne guerriere della Cappadocia, la cui Regina Ippolita possedeva un prezioso cinto d’oro che le
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Tra le prime opere che testimoniano la ripresa del genere bisogna annoverare il San Francesco dipinto da Margaritone d’Arezzo, conservato nel Museo
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pittorica dove le forme sembrano dissolversi attraverso il colore, perdendo la loro fisicità. Le opere degli impressionisti, dei post-impressionisti
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significato negativo, divenendo sinonimo di Vanitas. Per questo motivo vengono dipinti con le copertine lise e le pagine accartocciate, corrosi dall’usura
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A quest’ultimo si arriva gradualmente, facendo prima intravedere parti del corpo con l’ausilio del panneggio a piega bagnata, come testimoniano le
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devono essere giudicati e dei dannati condannati a patire le pene dell’inferno. In questo ambito il nudo acquista il significato di anima spogliata
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I Greci collegarono la rappresentazione del corpo all’ordine razionale focalizzando l’idea di bellezza in un sistema di proporzioni. Le maggiori
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Nel Medioevo il nudo serve anche ad esprimere il peccato, come dimostrano i capitelli e le facciate delle chiese romaniche e gotiche, spesso nella
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, popolando le sue opere di ninfe, sante, eroine dalle carni vellutate, algide ma Figura 142 - JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES, Bagneuse di Valpinçon, 1808
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scultura arcaica, quella africana in particolare. Lo dimostra ad esempio Picasso con le sue Demoiselles d’Avignon, conservate nel Museum of Modern Art di New
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La composizione intitolata Amicizia, conservata in una collezione privata, riassume in maniera immediata il linguaggio di Schiele, con le immagini di
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Le finalità della rappresentazione dello spazio sono sostanzialmente quattro: 1. Illusione della realtà 2. Comunicazione 3. Simbolismo 4
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Policleto che con i suoi canoni aveva stabilito le regole della composizione perfetta, in cui tutte le parti erano armonicamente proporzionate.
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È il modello messo in pratica, con le dovute differenze, molti secoli dopo da Caravaggio, il quale affermava di avere come unico maestro la natura
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Le ricerche condotte da Fiedler e compagni, puntualizzate da Heirich Wölfflin, furono continuate in Germania da Aby Warburg che iniziò a confrontare
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”, ricostruendo così una “storia delle immagini” intesa come storia della cultura che le aveva prodotte.
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trono”, relativamente a composizioni che sono state tutte dipinte nel Quattrocento, cercando di individuare quelle che sono le varianti e le
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Iniziamo il nostro percorso ricordando le iconografie più semplici, prodotte in un periodo di tempo che va dal I-II secolo d.C. al Medioevo.
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PESCE: Le lettere della parola greca pesce ιχθυς costituiscono le iniziali della espressione, in greco: "Gesù Cristo, di Dio, il figlio, salvatore"1
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Le rose possono essere rosse, riferendosi al sangue dei martiri, oppure bianche, Per simboleggiare la purezza della Vergine. In genere, le rose
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17). Il dipinto, nella struttura compositiva, richiama un’opera profana, le Quattro streghe di Albrecht Durer, con una insolita disposizione romboidale
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stessa iconografia, si presenta come una composizione molto affollata, dove le figure sono organizzate secondo traiettorie semicircolari non
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affetti ed in alto tra le nuvole compare un motivo nuovo, due angioletti che recano le palme del martirio.
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L’artista però avvicina la scena, disponendo in primo piano ed in scorcio le figure dei tre apostoli addormentati, nel piano intermedio l’immagine
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piedi di un risalto di roccia, dove appare il Cristo con le mani giunte.
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, conservata nel museo del Prado, dove sembra esasperare il movimento organizzando le figure secondo le traiettorie diagonali che convergono verso l’immagine
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Partendo dal gesto violentissimo della Maddalena con le braccia proiettate verso l’alto (molto calzante e poetica la descrizione di Cesare Brandi che
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Cristo. In genere mentre Cristo appare in una croce “immissa” (con le braccia che si intersecano), i due ladroni sono rappresentati in una croce
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Qui la tragedia è resa con tale immediatezza da far apparire la scena una sorta di agghiacciante allucinazione. La Croce e le scale, asimmetriche le
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varianti: una in interno, con un punto di vista molto ravvicinato e le immagini della Vergine e di San Giovanni accanto al corpo di Cristo; l’altra in
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Accademia della crusca
