dal gallerista newyorkese Leo Castelli, lo shock che ne ebbe l'Europa fu indescrivibile: parve che una nuova era pittorica si fosse affacciata
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prima s’era accostato, per dedicarsi soprattutto ad un genere di arte più prossima a certe recenti correnti concettuali.
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Twombly, artista molto legato ai pop newyorkesi anche se la sua arte era rimasta sempre lontana dalla autentica atmosfera pop.
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tubercolosi, come era il caso sino ad alcuni decenni or sono. Molti, tra i critici più attenti, hanno segnalato tale fenomeno e mi piace a questo
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) era sottomessa alla estrinsecazione d’una sua personale simbologia antropomorfa. Mentre un altro italiano pure recentemente scomparso, Mirko
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offerti da David Smith, da Stankiewicz, da Hoflehner; e soprattutto dall’italiano Colla. Ettore Colla, insufficientemente apprezzato mentre era ancora
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L’attribuzione d’un significato artistico, dunque, era molto diversa in questi casi da quella degli esperimenti Joseph Kosuth, 8ª Investigazione
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Manzoni, che noi consideravamo, sia pur marginalmente, già nella prima edizione di questo volumetto (1961) quando ancora il suo nome era praticamente
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quelli d’un passato recente o remoto; e questo per due ragioni essenziali: perché mai prima d’oggi l’uomo si era trovato di fronte a una situazione di
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parte anche quegli artisti la cui opera era iniziata ed era già giunta a maturazione nel periodo tra le due guerre e la cui forma ar tistica appartiene
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off), ecc. Ogni video-nastro nella collezione di Schum era corredato di un certificato numerato, e firmato dall'artista, e veniva posta in vendita ad
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“naturalistiche”; molti dei seguaci della transavanguardia sono quanto mai lontani da ogni realismo pittorico così come era inteso in precedenza; sono
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la pittura era rimasta del tutto scissa da simili fattori “contenutistici.”
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la sostanza, l’oggetto di "cattivo gusto" che è solo un surrogato dell’arte è venuto in luce soltanto (o soprattutto) nell’era borghese.
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artistiche neoconcrete, cinetiche e programmate, era stata decisamente abolita.
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Se il cubo-futurismo da un lato e l’espressionismo kandinskiano dall’altro, avevano preparato il campo a quella esplosione astratta che si era poi
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body art era ancora presente un’indubbia valenza estetica che spesso (non sempre) viene a far difetto nei nuovi artisti del corpo.
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Ecco, ad esempio, nel caso di una Gina Pane, il suo pungersi le vene con le spine duna rosa, macchiando di sangue il candido pigiama, era tale da
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alquanto frusta (come nelle immagini religiose Kitsch di Pierre e Gilles, di Annie Sprinkle e in un’“ultima cena” di Renée Cox, di cui per contro era
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pittorica era pur sempre intessuta di colori e di forme, legati, sia pure con un tenue filo, ai movimenti pittorici e plastici.
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configurazioni e delimitazioni attraverso le quali era passata da maestra (...quando non vi si era imposta come aguzzina).
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Quest'arte travagliata che durante tanti secoli si era costruita cosi spesso su schemi ed esempi, stava per cambiare in modo singolare e divenire la
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Il pittore era cambiato. Come il poeta che prima di tutto si libera del “saper-dire" e vuole che spariscano i sostegni e le fondamenta della realtà
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) appartiene al passato; ora incomincia l’era delle qualità plastiche perfettibili nei numeri progressivi.
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C’è un’aria in quello che fanno (quando c’è), "quel non so che” che prima non si era ancor mai respirato di fronte a dei quadri. Dare da vedere. No
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a pezzi, smontare, è esattamente il contrario e presume un mondo formalmente saldo. Era la caratteristica dell’avanguardia quella di introdurre il
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metalliche, ecc.) e spesso sconfina nel "neo-dada.” Un precursore della pittura materica è stato Enrico Prampolini che già durante il periodo futurista si era
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e americani, nei quali era diffìcile distinguere sino a che punto contasse il persistere d’una tradizione segnica legata all’antichissimo uso delle
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artistica. Capogrossi — lasciandosi dietro le spalle una già lunga carriera pittorica che s’era iniziata sotto il segno del cosiddetto "espressionismo
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. Hartung già attorno al 1921-22 si era volto all’astrazione e, in certi disegni all'inchiostro, preannunciava una maniera che solo nel dopoguerra sarebbe
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’epoca in cui era sorto. E non ci dovrebbe essere neppur bisogno d’una spiegazione del termine e dell’arte che gli corrisponde, giacché “informale
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’un Pollock era valso a liberare la marea di colori rivolgendoli verso universi timbrici inesplorati, mentre le composizioni segni che d’un Tobey
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’altro periodo di apparente liberazione da schemi accademici che era stato raggiunto con l’opera degli ultimi impressionisti, e dei fauves, questi primi
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figurativa — da ricerche che l’avevano condotto vicino al postcubismo parigino, l’artista friulano si era venuto progressivamente Emilio Vedova, Disegno
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Pollock si era tosto reso conto che la sua smania di conquistare nuovi spazi era arginata dai media tradizionali di cui si serviva la maggior parte
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attraverso l’insegnamento di Hoffmann era divenuta attuale negli Stati Uniti), quella surrealista che — dopo il periodo del "surrealismo classico
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’artista era riuscito ad incarnare la sua volontà espressiva nel medium che più le si confaceva.
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colori accesi, era sufficiente a imprimere un senso di potenza anche a prescindere dall’assenza d'ogni figurazione e persino d’ogni composizione, mentre
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un Arp, e il loro interesse era dovuto soprattutto al fatto di essere nuove per l’Italia. Ma l’epoca che per il nostro attuale discorso è di maggiore
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Se in Rothko la ricerca d’una nuova modulazione spaziale si era venuta rivolgendo soprattutto al medium cromatico, ossia al tentativo di ottenere
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. Infatti, prima di "scoprire”, il sistema di spazializzare la tela mediante il foro e il taglio, Fontana si era servito di modulazioni materiche, di
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, iniziatosi ben prima della pop, era destinato a sopravvivere alla moda per quest’ultima, e a prolungarsi fino agli ultimi anni del decennio successivo.
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contro lo strapotere della pittura figurativa; e invero una sorta di fratellanza di tutti gli artisti "non figurativi" era ancora evidente : ciò che
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Qualcosa di analogo era successo anche in altri paesi; in Argentina, ad esempio, il gruppo Nueva Vision aveva seguito intenti analoghi (del gruppo
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di Vordemberge e di Vantongerloo — era in crisi. I suoi esponenti più interessanti erano passati ad altre esperienze o si erano liberati dal suo
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Il principio unitario posto alla base del raggruppamento era quello di cercare "quegli elementi della formatività che costituiscono il dipinto come
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L'opera che sia in attesa d'un compimento e di una successiva rielaborazione da parte dell'osservatore era già in parte implicita in molte "immagini
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di sorpresa giocosa che il nuovo esperimento causava, il risultato finale era costituito soltanto da un senso di noia. In altre parole: non basta la
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considerevole, persino eccessivo. Mentre, oltretutto, il primo impulso alla produzione di opere moltiplicate era stato determinato, come abbiamo visto
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, proprio negli ultimissimi guizzi della loro vitalità, seppero dare quanto di più originale e vitale vi era in loro.
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