Dunque, è sotto il segno gastronomico che si svolge il primo tempo di Oldenburg (per quanto l’americano abbia continuato anche dopo ad occuparsi di cibi), durante il quale l’artista modella nel gesso e sostiene nei confronti della realtà la parte del pasticciere o del garzone di un delicatessen. Con questo pretesto si è accinto a ricostruire in modo sistematico tutto un mondo. In un passaggio che va da una fetta di dolce ad una cucina con casseruola e con un buon assortimento di vivande (Fornello, 1962) e ad una Vetrina con pasticceria (sempre 1962), fino a coinvolgere nella simulazione un intero ambiente, trasformando il proprio studio di scultore in una fornitissima pasticceria.
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Oggi è Lichtenstein a sollecitarla: alla antica centralità egli sostituisce l’esplorazione di un settore specifico, il cartoon appunto, cui sono appropriati gli attributi di futile e di periferico; non potremmo segnalare un limite alla sua poetica che lui in precedenza non abbia già segnalato esplicitamente. Tuttavia, non si muove all’interno del fumetto come un cartoonist, sulla scia magari dei maggiori, quali Charles Schulz e Al Capp, bensì ancora come un artista indipendente, seppure in una accezione inedita.
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L’invenzione linguistica dei pop è pari alla novità del loro programma; e non tanto nella riutilizzazione di uno strumento glorioso ma alquanto ingombrante ed invecchiato come il trompe-l’oeil (sebbene il proiettore gli abbia conferito una vernice di giovinezza) che sostiene l’immagine eloquente di Rosenquist e puntella il viziato candore di Wesselmann, quanto nella messa a punto di nuovi procedimenti. Secondo una larga estensione inventiva che allinea lo stampo di Oldenburg, il calco in gesso che Segal ricava da persone viventi, il riporto fotografico nel silk screen di Warhol, l’ingrandimento pantografico di Lichtenstein.
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Accademia della crusca
