Pop art
. Attorno all’anno 1968. L’arte metropolitana e la sua cultura hanno conosciuto come un’eclisse, una violenta contestazione che partiva sia dal suo
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processo di dilatazione. Sotto sotto l’onirismo e l’avidità, da parte loro, hanno dato un buon contributo alla crescita degli oggetti, a somiglianza
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filigrana le vecchie frustrazioni e le paure che lo hanno spinto a riplasmare la realtà; nella fragilità della finzione traspare pur sempre la durezza di
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Dato che alcuni critici hanno collocato queste figure a ridosso se non addirittura accanto ai figurini di cera, diciamo allora che ci troviamo invece
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presenza, secondo l’intensità con cui hanno toccato la coscienza e del posto che vi occupano. Alcune figure intere oppure scorciate tengono il primo
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adopero questa parola; i fumetti hanno una forma ma non tentano di raggiungere un’unità. Lo scopo è diverso, lì si vuole rappresentare ed io intendo
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numerosi altri tagli che spezzano, frugano, serrano, hanno tutti lo scopo d’intensificare il frammento significativo.
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Per altro, Lichtenstein allarga ulteriormente lo spazio del suo lavoro: se gli oggetti e i personaggi hanno fissato le sue prime posizioni, la
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della veicolazione prima, e poi quelli della ricezione, hanno acquistato maggiore importanza del messaggio e del prodotto; lo strumento condiziona se
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, tutto sorriso di dentiera, che vi hanno consumato la loro morte: l’incidente che ha buttato all’aria l’imperativo del ‘tutto bene’ dell'american way of
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registrare le «forze oggettive» 8 che l’hanno determinata in concreto. Ad una risposta alla realtà urbana in chiave di collera e d’eccitata violenza (de
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Dada bisogna tenere conto che i cinquant’anni che ci separano dal Cabaret Voltaire hanno sottoposto le opere dei dadaisti ad un’evidente metamorfosi. Se
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riportarle, quindi, alle sorgenti che le hanno provocate. Partendo da questa inedita accezione di biografia si può parlare di una soggettività del tutto
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’oggetto è anche una immagine e pone innanzi i suoi attributi ottici che hanno qualità diffusive tali da colmare l’intero campo visuale (la bandiera
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sensibilità e una comune visione globale hanno assicurato la collaborazione tra i due artisti. Fin dal 1955 Rauschenberg partecipa intensamente, e non
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proprio di Dada, hanno ripreso i problemi da zero, sollevando la questione centrale di cosa sia l’arte e di cosa sia invece la realtà, e dei loro
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Mescolando così le carte fra l’illusionismo dell’arte e il reale, questi artisti hanno dimostrato la complessità e l’estensione dei problemi estetici
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aggiunta la televisione, doppiando la vita, le hanno imposto anche il loro ritmo specifico: sicché la luce abbagliante che ritaglia in Segal una scena
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giudizio sbrigativo (che risulta poi un pregiudizio) di condanna di simile dimensione di realtà, e qui hanno deciso di operare, guidati dall’ipotesi
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Le opere elaborate con questo spirito hanno finito per restituire un volto autentico e meno appiattito dalla consuetudine all’universo che ci margina
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alla serie da cui è stato prelevato, col risultato di mettere in circolazione oggetti ed immagini che, attraverso l’intervento dell’artista hanno
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frontalità, e i rapporti che si allacciano con esso sono al pari sospettosi. Se la stasi, la sospesa fissità e il vuoto intorno all’oggetto hanno fatto
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desiderio? La respinge perché essendo solo funzione, il mondo non tiene in nessun conto il corpo; i sensi hanno a che fare con presenze, e più ancora con
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americano non ha mai avuto paura di guardare in faccia quello che, nella loro ispirazione, molti surrealisti hanno invece nascosto ed impreziosito: una
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del loro itinerario, una fase importante di passaggio, che hanno traversato per orientarsi poi verso soluzioni maggiormente autonome: Arte povera, Arte
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trionfo planetario con cui hanno acquistato qualità spontanee, germinanti, inevitabili, la dislocazione e il raddoppiamento, da procedimenti artistici
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, accanto a Louis, Noland e Stella, hanno preso il posto tenuto prima da Gorky, Pollock, de Kooning, Rothko, Kline e Newman. Così nel giro di non più di venti
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Accademia della crusca
