Pop art
, possono introdurre. Come nessun altro artista del moderno, compresi i futuristi e i dadaisti, l’artista pop si è lasciato coinvolgere volutamente dall
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passaggio in senso inverso, cioè dall’architettura ai commestibili, così che nelle parole di Oldenburg la pianta di Parigi, divisa a metà dalla Senna, si
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contorni, ogni velleità da parte dell’occhio di svolgere la sua funzione di distinguere un particolare dall’altro. Scintillanti e pacchiane queste
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Dall’incontro con Oldenburg la macchina è uscita sabotata e malconcia; la sua saldezza e funzione sono state barattate a favore di una vitalità
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altri, viene con un solo colpo tagliata crudelmente fuori Oppure si sovrappone dall’esterno ed in un tempo successivo, quasi uno sguardo pentito che
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Osservando le isometre figure in gesso di Segal, misuriamo una volta ancora fino a che punto siamo condizionati dall’esperienza fotografica; il
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dall’ambiente o dalle cose a cui sono amalgamate, poiché l’oggetto, determinandone l’atteggiamento, determina anche il loro unico essere: la loro
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del non finito. Le figure sembrano modellate in un blocco unitario, come se un’unica massa di pasta biancastra fosse colata dall’alto a formare con
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riflettono le insegne dei marciapiedi, gli scatti del semaforo, la violenza delle luci. L’universo reinventato dall’uomo porta le tracce dei suoi sogni
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vita della coscienza totale. Ora dall’insieme delle sue opere si ricava l’impressione che le connessioni, stabilite dall’attività psichica ed
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svincolate dall’immagine medesima come dal suo messaggio e disposte anzi a formare e a mettere in circolazione qualsiasi contenuto. Lichtenstein
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: tuttavia il pointillisme dell’americano non nasce dall’analisi del dato della coscienza «sorpresa nel momento attivo del suo incontro col fenomeno» 47, ma
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cartoon, lungi dall’essere valido in un settore particolare, fornisce una sorta di filtro codificato per affrontare ed elaborare qualsiasi immagine
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-mostro di Picasso, un simbolo estratto dall’inconscio e fissato sulla tela con precisione quasi chirurgica, si svuota di qualsiasi terribilità e si
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Dall’effigie della star all’istantanea con l’incidente mortale il passaggio non è soltanto di ordine cronologico, ma interno. Le prime immagini che
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ricezione. L’immagine viene ripetuta, è vero, dall’industria della cultura, ma sono anche i nostri successivi incontri che la ripetono nel corso della
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Un caso a sé è rappresentato dall’eclettico e abilissimo Larry Rivers, che semmai appartiene ai pionieri e ai fiancheggiatori della pop, ma sempre
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ottenute («tagli di oggetti»), sia mediante il fuoco, la combustione regolata nel suo procedere dall’artista medesimo, e che viene applicata in
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del Nouveau Réalisme: da una parte, l’inerzia bruta dell’oggetto trovato; dall’altra la volontà espressiva, significativa dell’artista, che non sempre
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Martial Raysse opera una sistematica utilizzazione di tutti i materiali e gli strumenti tecnologici, dall’immagine all’oggetto standard, dal neon
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Il manifesto accompagna Rotella fin dall’inizio del suo lavoro, segnando le diverse tappe di una tempestiva ed originale evoluzione. All’inizio
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trasferito il suo gesto di «impaccaggio» su scala monumentale, a partire dall'«impaccamento» nel 1969 di una intera spiaggia, comprese le grandi scogliere
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pubblicitaria. Si passa così dall’iniziale mimesi del pacchetto alla sua successiva ricostruzione, restituendo la sua diretta proiezione materiale, e l
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ancora dentro il tempo che operano tanto la fatalità e il caso quanto la libertà dell’uomo. Il montaggio praticato dall’artista, in cui il valore non è
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cronaca, alla strutturazione nello spazio di volumi esatti ed anonimi; Renato Mambor dall’isolamento sulla tela di figure e di oggetti, alla
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sempre confessato, dell’intera avanguardia. Dopo aver raccolto tutte le sue forze, l’artista si getta nell’ignoto, guidato dall’«impossibile speranza
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della parte socializzata dell’uomo, che si è rivelata poi la maggiore, rappresenta pure Punica regione non esplorata dall’arte, una riserva quasi
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più assorbiti dall’azione né identificati con la vita esistenziale dell’uomo è tutta un’estranea realtà che si spinge avanti.
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stanno nelle loro opere ogni volta in precario ma produttivo e personalissimo equilibrio, dove, se il passato è rappresentato dall’Espressionismo
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nella sua integrità quanto un suo frammento: il creatore di Merz ha sempre vinto la resistenza opposta dall’oggetto alla forma frazionandolo). Se in
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tale è un esercizio che si applica al passato; è l’artista che aderendo dall’intimo al presente viene ad occuparne anche il centro. Per questo motivo
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Diametralmente opposto è lo stile insegnato da Rauschenberg che, lontano dall’imporre con presunzione un personale giudizio e discorso sulle cose, si
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di fronte alla bandiera ma a quella specifica bandiera: il cammino procede in modo paradossale dall’universale istituzionalizzato al particolare, all
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’impiego di figure correnti. Il vero significato di questi luoghi comuni 20riesumati dall’artista scatta solo ad una seconda lettura, cioè quando
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dettaglio dall’altra) convergono infine sulla voce di spettacolo, di teatro, pe: poi divergere ancora una volta e definitivamente. Johns componi
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Composto da un ambiente e da una serie di eventi, diciamo da un décor e dall’insieme dei gesti e dei movimenti compiuti dai performers (esecutori
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Questo passaggio dall’assemblage al teatro traccia l’esemplai cammino di Allan Kaprow, il principale teorico ed iniziatore degli happenings da lui
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effettiva e non affatto retorica, poiché risulta perseguita, non già sovrapponendo dall’esterno un giudizio moralistico al modello, ma sondandolo
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’immaginazione, comunque sempre nel moto di una esperienza orientata dal visivo, dal quantitativo, dall’anonimo, dall’artificiale.
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di Warhol e nei quadri di Picasso, di Mondrian e di Cézanne scandagliati dall’ottica meccanica di Lichtenstein. Anche solo puramente statistico l
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giudizio sbrigativo (che risulta poi un pregiudizio) di condanna di simile dimensione di realtà, e qui hanno deciso di operare, guidati dall’ipotesi
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ricerche, come passaggio dall’esperienza dell’eccezionale, ed in quanto tale profonda, personale ed irripetibile, all’esperienza ordinaria, con la scoperta
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determinata dall’enorme sviluppo tecnologico e da sempre più vigorosi processi di massificazione. A questi temi la Pop Art offre una risposta parziale
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prepotente gioco degli umori resta ancorato sempre ad una chiara esplorazione concettuale. Ogni cosa, si è detto, ha inizio dall’oggetto (dacché il
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spazio alle spalle dell’oggetto, di fargli attorno il vuoto. Anche la luce è assorbita tutta dall’oggetto in modo che l’esposizione dell’utensile avvenga
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dall’alto nello spazio che si allontana e si rifrange, la luce elettrica in Bagno con luce gialla (1962) è un vero catalizzatore notturno che affascina
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influenza, viene risolto dall’americano accollando all’oggetto un forte coefficiente di inerzia.
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timbri puri della fascinazione ottica provocata dall’immagine stessa.
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figurativo del mondo, monopolio che aveva tenuto dall’origine stessa dell’arte fino all’avantieri. Se l’artista smettesse di produrre immagini, non per questo
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Se dunque la Pop Art costituisce una specie di sistema collaterale nei confronti del sistema centrale dei mass media, qual è il valore posseduto dall
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