Leggere un'opera d'arte
alla presenza di Angeli musicanti e chembini; in basso gli apostoli, attorno ad un sarcofago vuoto da cui spuntano gigli e margherite (simbolicamente
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lo strumento del suo martirio e nell'altra la pelle scorticata, in cui è possibile ravvisare un volto, identificato come autoritratto di Michelangelo
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Secondo alcune fonti infatti il martirio sarebbe avvenuto nel Circo di Nerone, che era situato nell’area in cui oggi sorge la basilica vaticana.
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spazio vuoto, su cui fa risaltare la croce; in questo modo Michelangelo simboleggia la solitudine di San Pietro dinanzi alla morte, poiché non c’è
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attorno si assiepano figure di soldati; il carnefice è colto nell’atto di rinfoderare la spada con cui ha ucciso l’apostolo.
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momento in cui lanciano le frecce oppure nel momento in cui l’azione è già compiuta.
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, di cui ricordiamo il contenuto. La storia si svolge durante l’esilio babilonese degli Ebrei; Susanna, moglie di un ricco ebreo, diviene l’oggetto del
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L’iconografia ha origini medioevali e si riferisce al momento in cui Daniele ristabilisce la giustizia; dietro la storia di Susanna si cela il
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Tipicamente fiammingo è il modo con cui l’artista indaga gli oggetti da toilette sparsi sul prato e l’acconciatura della donna. Il Domenichino, nel
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diagonale, al cui centro campeggia l’immagine di Ester, sontuosamente abbigliata come una dama del Cinquecento, mentre riceve dalle mani di Assuero la
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; Giuditta conserva ancora la spada con cui ha ucciso l’assiro e un ramo d’ulivo che simboleggia la pace (col suo gesto interrompe l’assedio nemico).
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cui l’eunuco Vagao e gli ufficiali assiri scoprono nella tenda il cadavere di Oloferne; nell’opera il tormentato modellato del nudo, l’esasperata
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, tiene ancora in mano la fionda con cui ha abbattuto il gigante, la cui testa recisa appare in terra, oppure, in una scena più ravvicinata, Davide
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testa, da cui però distoglie lo sguardo; i due personaggi che le sono accanto, una donna avanti negli anni ed un giovane, guardano con attenzione.
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con cui gli artisti hanno sviluppato il tema.
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il maiale ha un doppio significato: rappresenta il demonio, che il santo ha sconfitto, ma anche l’animale dal quale veniva tratto il lardo con cui si
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rappresentazioni compaiono altri attributi, come la palma del martirio e un coltello conficcato nella gola, che si riferisce proprio al modo in cui fu
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’amore e della bellezza. È raffigurata come figura stante, con un braccio sollevato a coprire il seno e l’altro disteso, la cui mano copre il pube (Venus
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le braccia una cornucopia, da cui dispensa i frutti della terra, oppure un covone di grano ed una falce.
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Ermafrodito. Nicola Buonvicini, nel soffitto della Sala dell’ermafrodito della Galleria Borghese, a Roma, dipinge il momento in cui il giovane sta per
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in cui, voltandosi, perde per sempre Euridice; infine il drammatico epilogo con la morte inflittagli dalle baccanti. Giulio Romano nell’affresco della
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certa teatralità, espressa dalla violenza con cui i soldati romani compiono l’azione e dalla disperata reazione delle vittime. Pietro da Cortona nel
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dorico, i cui archi inquadrano tre distinti gruppi di figure: i tre Orazi che tendono le mani; il vecchio padre che solleva le spade; le donne che piangono.
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manieristica dello stile con cui ha dipinto l’artista.
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Ercole e il cinto di Ippolita: Le amazzoni erano donne guerriere della Cappadocia, la cui Regina Ippolita possedeva un prezioso cinto d’oro che le
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Anche la pittura, di cui purtroppo abbiamo un numero minore di testimonianze, rispecchia questa tendenza, come dimostra il Ritratto di Paquio Proculo
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Visione incerta: È il tipo di composizione in cui tutti gli elementi hanno più un aspetto di “apparenza” che di “sostanza”. Ciò avviene nella visione
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Il Ritratto di Carlo I a caccia, conservato al Louvre, raffigura il re d’Inghilterra in una posa regale, con accanto due servitori, di cui uno
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cui è eternamente primavera. Nasce il cosiddetto “paesaggio idealizzato”, molto diffuso nell’ambito della pittura del gotico internazionale, collegato
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già citato Lorrain, i cui canoni furono dettati dall’Accademia degli Incamminati di Annibale, Agostino e Ludovico Carracci.
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secondo Karel van Mander, pittore e scrittore olandese, avrebbe trovato il suo primo artefice in Lodewijck van den Bosch, di cui purtroppo non possiamo
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furono attribuite funzioni terapeutiche, come risulta dal trattato Summa Musicae, scritto da Johannes De Muris nel XIV secolo, in cui si afferma che
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Colore timbrico: È il caso in cui il colore si riferisce a specifiche forme che giacciono in un unico piano di composizione frontale. I mosaici dello
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delle opere in cui i colori secondari sono associati ai relativi complementari.
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sappiamo se Jan van Eyck, Hans Memlinc e Rogier van der Weyden avessero conoscenza delle Enneadi di Plotino (l’opera in cui il filosofo disserta sui
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soggetto rappresentato: per ottenere il massimo risultato utilizzavano più modelli naturali da cui traevano il meglio, non dimenticando la lezione di
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2. Analisi iconografica. Analisi del modo in cui viene configurata l’immagine, per individuarne gli aspetti salienti riconducibili ad una tradizione
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cultura del tempo a cui l’artista appartiene.
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1. Analisi preiconografica. Analisi dei dati puramente formali della composizione: tipo di visione; tipo di struttura compositiva; modo in cui
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Nel caso di Gesù Bambino, la cui figura è una simbiosi di umano e div ino, il gesto serve a configurare l’idea di Gesù figlio di Maria ma al tempo
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libri sono due (uno in terra e l'altro tra le mani della Vergine) alludono al Vecchio e al Nuovo Testamento. Può verificarsi il caso in cui il libro
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, tra cui spicca in primo piano quello intento a spezzare la verga, mentre sulla sinistra compaiono le vergini.
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, Marco e Matteo, si riferisce al momento in cui Gesù manifestò la sua natura divina ai discepoli Pietro, Giacomo e Giovanni. Dopo averli condotti in cima
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grande tavolo rettangolare, di cui occupano tre lati, mentre isola la figura di Giuda rappresentandola sul lato completamente vuoto (figura 27).
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Il paesaggio è duro e ostile, con un albero sulla destra, su cui è appollaiato un avvoltoio, un chiaro simbolismo collegato alla morte del Redentore
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È il modo con cui Andrea Mantegna dipinge la sua Orazione nell’orto, conservata nella National Gallery a Londra (figura 29).
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la definì come “l’immagine di una farfalla trafitta”), l’artista costruisce la stupenda struttura in cui si situano le figure attorno al Cristo
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Giovanni. Uno dei più originali modi di comporre il momento in cui Cristo viene calato dalla Croce ci viene offerto da Pietro Lorenzetti nella Chiesa
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Nel XIV e nel XV secolo cominciano ad essere raffigurate anche delle scale, in genere due, su cui stazionano Nicodemo e Giuseppe d’Arimatea, mentre
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sepolcro la cui pietra è tenuta da un gruppo di Angeli.
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Accademia della crusca
