Vocabolario dinamico dell'Italiano Moderno

VODIM

Risultati per: entrambi

Numero di risultati: 55 in 2 pagine

  • Pagina 1 di 2
della figura. Botticelli e Piero Di Cosimo rappresentarono  entrambi  Simonetta Vespucci, la ragazza più bella di Firenze al
Gruppo T (Anceschi, Boriani, Colombo, De Vecchi, Varisco),  entrambi  interessati ai problemi della visione del movimento. Ad
P. Brandel, al Romanelli la Lucrezia e la Storia di Iefte,  entrambi  sotto altro nome.
un agnello sulle spalle, oppure seduto tra le pecore. In  entrambi  i casi la figura del pastore simboleggia il Cristo
di San Giorgio degli Schiavoni, a Venezia, rappresenta  entrambi  gli episodi: nel primo, alla macabra descrizione degli
o quello critico-analitico-semiotico. Per il momento  entrambi  hanno la loro importanza ed entrambi devono mirare ad un
Per il momento entrambi hanno la loro importanza ed  entrambi  devono mirare ad un maggior equilibrio socio-estetico della
virile o dal Ritratto di poeta tragico (figura 99),  entrambi  conservati nei Musei Capitolini, a Roma.
del resto è ben comprensibile per due artisti educatisi  entrambi  agli Eremitani.
infatti, sorge a Padova il Gruppo N e a Milano il Gruppo T,  entrambi  interessati ai nuovi problemi della visione e del
per poco anch’egli, il secondo fratello Giuseppe. Parve che  entrambi  avessero col latte succhiato il genio pittoresco. Nel
due artisti,  entrambi  nati nel 1930 e milanesi, Bepi Romagnoni e Mino Ceretti
vista fenomenico, l’atto del dipingere sembra rispondere in  entrambi  i casi alle seguenti condizioni: 1° primato unito ad una
(ma nato a San Paolo del Brasile) Öyvind Fahlstrom,  entrambi  alla ricerca d’un loro immaginario universo popolato di
Turcato, Cesare Peverelli, e in parte Sergio Dangelo,  entrambi  rimasti poi sempre fedeli a una visione surrealistica del
La loro reciproca ed inevitabile posizione, che li portava  entrambi  alla gloria, era quella di rimbrottarsi eternamente di non
sua vita e ora anch’esso scomparso, Osvaldo Licini: in  entrambi  il problema dell’antinovecento si pone in termini
primo esempio ce lo forniscono due quadri famosi, che sono  entrambi  conservati al Louvre. Per la verità, essi sono separati, in
parole: «arte» è la traduzione latina del greco téchne ed  entrambi  i termini si riferiscono al mondo del fare, ad abilità
i Salon parigini, con il loro corredo di contro-Salon. In  entrambi  i casi, si trattava di occasioni in cui veniva presentato
il volto di profilo, e così via. Anche la serenità con cui  entrambi  affrontano un gesto drammatico (Perseo ha reciso la testa
secche e mediocri produzioni e Bellini qualche capolavoro,  entrambi  mutano stile, il primo per procedere verso forme assunte da
le luci radono, un braccio si ristringe al dorso ed  entrambi  s'appianano, un triangolo netto di guancia appare, si
occorre innanzitutto rammentare i romani Perilli e Novelli,  entrambi  attorno alla quarantina e facenti parte di quel gruppo di
e interessanti come un Alan Davie e un William Scott,  entrambi  - volere o no - «figurativi», e confrontarli con i
(Brunelleschi era nato nel 1377, Ghiberti un anno dopo),  entrambi  erano destinati a sostenere un ruolo di primissimo piano
Ha esposto Costantino Canaris che, seduto con un compagno,  entrambi  nudi, alla prora di un angustissimo canotto, guardano
pittura odierna, sia quello di un Pollock e di un Rothko,  entrambi  ben lontani dall’aver voluto ricreare un’atmosfera
ad artigiani che istruiva via telefono. La maniera in cui  entrambi  gli artisti hanno sottolineato l’importanza dei progetti
parecchi punti in comune: perché i due artisti ereditano  entrambi  suggerimenti da Armitage: ma mentre in Perez questo suo
sono tipici d’una anticipazione concettuale; anche se  entrambi  gli artisti partirono da premesse dadaiste, la
questo tema due composizioni molto diverse, pur adattandole  entrambi  alla cornice mistilinea e polilobata prescritta dal
e fino a che punto, si possa parlare ancora di «arte» in  entrambi  questi casi. L’equivoco - in queste circostanze come del
ancora a protrarsi proprio per l’esigenza avvertita da  entrambi  i settori d’una diversa «funzione» di pittura e scultura.
pop a quello del primo Dadà, per il fatto soprattutto che  entrambi  i movimenti si valevano di ‘‘recuperi’’ d’oggetti triviali
di corallo e, probabilmente, delle sue vesti migliori.  Entrambi  hanno l’espressione compunta dovuta all’importanza del
il fare silenzioso e contemplativo alla Mark Rothko. In  entrambi  gli autori, l’indagine introspettiva fu così profonda da
l’osmosi scultura-design non possa che essere benefica per  entrambi  i settori. Sarebbe rischioso trarne delle troppo facili
fissa due fili ortogonali al suo interno in modo che  entrambi  risultino toccare lo spago. L’intersezione di questi due
e scultore Filippo Brunelleschi e lo scultore Donatello,  entrambi  più anziani di lui. Nel giro di cinque anni o poco più, tra
degli altri due pittori di questa nazione Gliha e Bernik,  entrambi  assai raffinati e tecnicamente aggiornati), o del danese
ciò che unisce le due imprese è l’intenzione caparbia di  entrambi  gli artisti di far vivere le loro opere, di sentirle
creativa che sono proprie del Barocco? Due esempi su tutti,  entrambi  allestiti da quel genio del Barocco romano nel glorioso