di iconografia: Gesù è visto di profilo, ha i piedi immersi in una nuvola e le braccia sollevate verso il cielo, mentre in basso fanno la loro
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silenzio il loro dolore.
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degli Eremitani, a Padova, dipinge in alto la Madonna in una mandorla circondata da cherubini e in basso gli apostoli che rivolgono in alto i loro
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discesa, in ognuno di essi, dello Spirito Santo che dona a loro la capacità di esprimersi nelle diverse lingue, rendendo così possibile la loro opera di
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apostoli, mentre sotto di loro i morti sorgono dalle tombe o dalla terra.
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può nemmeno sfuggirci il fatto che i tre uomini compiono il loro lavoro con grande fatica e l’espressione del Santo è di dolorosa e rassegnata
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sofferenza, gli aguzzini compiono con grande partecipazione e dispendio di energie la loro funzione; si noti l’espressione dei personaggi intenti a
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svolgono il loro compito con grande senso del dovere e accuratezza, senza tradire alcuna emozione; il santo che ha lo sguardo rivolto verso il
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hanno già lanciato i loro dardi; la colonna e la città in rovina sullo sfondo rappresentano simbolicamente la fine del “mondo pagano” e l’avvento del
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non si sarebbe concessa alle loro voglie l’avrebbero accusata di adulterio (per la legge ebraica era punito con la morte); Susanna si rifiutò e venne
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, Daniele, non del tutto convinto chiese di poter interrogare separatamente i due uomini per sapere da ognuno di loro sotto quale albero Susanna e il suo
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seguente, Giuditta fece esporre la testa di Oloferne sulle mura della città e i nemici, privati del loro comandante, alla vista del macabro trofeo fuggirono
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L’arte vascolare, la statuaria e gli affreschi murali hanno rivelato la vitalità del tema e con le loro immagini hanno stimolato l’immaginario dei
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la bersagliano con i loro dardi e attorno si affollano le diverse creature marine. Molto bello ed armonico è l’effetto di torsione espresso nel
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sacra”; “la prova del vaso della bellezza”. La prima prova consisteva nel separare una grande quantità di semi di vario genere, mescolati tra loro
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congiungere le loro mani sotto lo sguardo attento di Diana, che ha accanto un cane, mentre un poco discosto è un fanciullo con il giavellotto (figura 79
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nuovamente; la risposta degli dei fu sibillina poiché invitava i due coniugi a coprirsi la testa e a gettare alle loro spalle le ossa della loro madre
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loro parenti cacciati. In seguito i Sabini, per lavare l’onta, ritornarono in forze a Roma ma non poterono fare altro che constatare l’inutilità dell
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Questa immagine sembra rivelarci la fatica quotidiana attraverso la quale i due hanno raggiunto la loro agiatezza; per farsi ritrarre hanno assunto
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pittorica dove le forme sembrano dissolversi attraverso il colore, perdendo la loro fisicità. Le opere degli impressionisti, dei post-impressionisti
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Di tutt’altro genere la ritrattistica di Rembrandt che sembra “isolare” i suoi personaggi nella storia segreta della loro esperienza vissuta. Il
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comunicare i suoi personaggi con il riguardante, usa la loro aura di potenza o di nobiltà per renderli simpatici, per avvicinare.
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psicotica, come ad esempio la cleptomania, o la monomania dell’invidia, e la loro originalità sta nel fatto che la descrizione dell’anomalia mentale ha
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carattere del modello. I tratti di pennello con la loro immediatezza conferiscono alle immagini una motilità che è indizio di vita, come testimonia il
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senso di inquietudine o di sofferenza che animano i loro modelli; Ernst Ludwig Kirchner, ad esempio usa un disegno Figura 115 - ERNST LUDWIG KIRCHNER
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quei corpi nudi, il loro peso che grava sulla terra. Michelangelo, che ha trattato lo stesso tema nella volta della Cappella Sistina deve accontentarsi
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Pinakotek di Monaco, mostra in primo piano i venditori di un mercato, con la loro merce, mentre sullo sfondo è rappresentato il tema dell’Ecce homo.
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profana, in cui i prodotti alimentari esibiti sembrano, per la loro abbondanza ed invadenza, sommergere la figura umana, come possiamo vedere nella
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). La raffigurazione alluderebbe all’arrivo della Maddalena in casa di Marta per recare la notizia che Cristo è presso di loro; quindi mentre lo sguardo
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uccelli del Maestro di Hartford, conservato nella Galleria Borghese. I volatili, appesi o distesi in terra, con i loro variopinti piumaggi sembrano
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della confetteria suggeriscono, nella loro forma, la lettera A e la lettera O, ossia la prima e l’ultima lettera dell’alfabeto greco Alfa e Omega, che
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Laocoonte di Aghesandro, Atanadoro e Polidoro. Del nudo dei Romani, che derivarono le loro interpretazioni dai modelli greci, abbiamo consistenti
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sente come uno schiaffo; tutta la superbia del loro portamento, ovvio che sono interessate all’amore, o magari al sesso, ma guai al partner che
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impressionisti e post-impressionisti, i quali se ne servirono per armonizzare i colori nelle loro composizioni.
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quelli stratificati nel tempo uniti alle sensazioni che riescono ad evocare e alla loro influenza sul linguaggio parlato.
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provocato nell’uomo un senso di repellenza e, quindi, ci si ispirava al loro colore, per dare vita ad immagini spaventevoli. Il verde è il colore della
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I manieristi, nelle loro bizzarre pitture, ricercano, in maniera più esasperata la via dell’espressione: fanno assumere alle loro figure delle pose
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fra loro opere di epoche diverse, per verificare se le immagini che presentavano una forte similitudine nella forma corrispondessero ad un uguale
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Il metodo di Panofsky consisteva nello studio dei valori formali delle opere d’arte contrapposto allo studio del loro significato (Panofsky 1962
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, cercando di individuare i temi ed i loro significati espressi da singole opere a nostro giudizio particolarmente rappresentative. I temi principali
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concitazione dei loro gesti; il Cristo è immobile, isolato in un gesto assoluto. Questa contrapposizione tra il movimento degli apostoli e la staticità
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A partire dal XIII secolo lo schema compositivo diviene più complesso: fanno la loro apparizione gli apostoli, mescolati ai soldati e tutti
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cerca di enfatizzarne il contrasto con quella dei carnefici, tesa fino allo spasimo, sicché simbolicamente, sono loro a soffrire e non il Cristo
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preda ad uno svenimento ed è sostenuta da San Giovanni, l’artista raffigura uomini e donne che manifestano in modi diversi la loro partecipazione all
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La contemplazione del corpo del Signore permette ai dolenti di abbandonarsi alle loro emozioni, di manifestare quelli che Leonardo chiamava “affetti
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momento di stupore, relativamente al fatto di aver riconosciuto nell’uomo che siede con loro il Cristo.
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