Leggere un'opera d'arte
Visione pittorica: La composizione è espressa direttamente attraverso il colore, senza l’ausilio del disegno.
Pagina 13
Leggere un'opera d'arte
Visione lineare: La composizione si manifesta attraverso la linea, ossia attraverso il disegno dai contorni ben evidenziati ed il colore è
Pagina 13
Leggere un'opera d'arte
pittorica dove le forme sembrano dissolversi attraverso il colore, perdendo la loro fisicità. Le opere degli impressionisti, dei post-impressionisti
Pagina 17
Leggere un'opera d'arte
. Anche nel cosiddetto “paesaggio impressionista” la luce è un aspetto fondamentale, che però si identifica nel colore. Monet, Renoir, Pissarro (figura
Pagina 189
Leggere un'opera d'arte
Il “paesaggio cubista” nasce dall'esigenza di cogliere l’aspetto strutturale esprimendo la natura in una sintesi forma-colore, che richiama il famoso
Pagina 192
Leggere un'opera d'arte
ripreso frontalmente, attraversato in verticale da una striscia di colore rosso che richiama la sagoma di un pene. Le opere citate risalgono agli anni
Pagina 216
Leggere un'opera d'arte
Stile sintetico prospettico forma-colore: In questo stile la forma viene espressa sempre attraverso volumi ideali e i piani di composizione non sono
Pagina 22
Leggere un'opera d'arte
2. Stile coloristico-bizantino: La forma è resa con la linea che racchiude un colore molto presente, sicché la linea finisce per essere subordinata
Pagina 23
Leggere un'opera d'arte
1. Stile plastico-lineare: La forma è espressa attraverso la linea, ma con l’uso di tessere di colore diverso si cerca di suggerire il volume
Pagina 23
Leggere un'opera d'arte
3. Stile lineare greco-bizantino: Questo stile deriva dalla tradizione greca, dove la forma è configurata dalla linea e il colore sembra combinarsi
Pagina 24
Leggere un'opera d'arte
Il colore, che è uno degli aspetti fondamentali della pittura, può essere riassunto in tre principali categorie:
Pagina 30
Leggere un'opera d'arte
Colore timbrico: È il caso in cui il colore si riferisce a specifiche forme che giacciono in un unico piano di composizione frontale. I mosaici dello
Pagina 31
Leggere un'opera d'arte
Colore zonale: È una variante del colore timbrico poiché il colore si riferisce a specifiche forme che sono dislocate in piani di composizione
Pagina 31
Leggere un'opera d'arte
Colore tonale: Quando un colore dominante definisce le forme con le sue variazioni di tono, ossia del suo grado di luminosità, siamo in presenza di
Pagina 32
Leggere un'opera d'arte
Nel corso dei tempi si è sviluppata una notevole produzione letteraria (dei veri e propri trattati) concernente il colore, studiato da un punto di
Pagina 33
Leggere un'opera d'arte
Di notevole interesse è il contributo di Johann Wolfgang von Goethe che nel 1810 scrisse la Teoria del colore, cercando di integrare i due diversi
Pagina 33
Leggere un'opera d'arte
Kandinskij dice che ogni colore si caratterizza per la sua “sonorità cromatica” e per la sua “risonanza”. La risonanza è strettamente legata alla
Pagina 34
Leggere un'opera d'arte
Chevreul aggiunge che, in determinate condizioni, quando il colore complementare è assente, l’occhio umano provvede a crearlo.
Pagina 34
Leggere un'opera d'arte
Possiamo verificare quest’affermazione con un semplicissimo esperimento che consiste nel prendere un foglio di colore verde e fissarlo con lo sguardo
Pagina 34
Leggere un'opera d'arte
Il giallo, che è classificato come colore acuto, risuona di più all'interno di una forma triangolare, mentre l’azzurro ha bisogno di una forma
Pagina 34
Leggere un'opera d'arte
il colore secondario arancione; il colore che è rimasto fuori è il blu che di conseguenza è il complementare all’arancione.
Pagina 34
Leggere un'opera d'arte
Schema a fonte di luce diffusa: La luce non proviene da una fonte esterna o interna alla composizione ma è espressa direttamente dal colore; in
Pagina 38
Leggere un'opera d'arte
plus-valenza. Ad esempio il colore nero nelle civiltà del Mediterraneo rappresenta il principio di tutto, dell’indistinto primordiale, ma anche la
Pagina 40
Leggere un'opera d'arte
colori. Anche il grigio è piuttosto raro in natura e compare solitamente come effetto ottico: è il colore delle armi, del calcestruzzo, dei macchinari
Pagina 41
Leggere un'opera d'arte
Il primario legame simbolico di questo colore avviene con due importanti elementi della vita dell’uomo: il sole e l’oro. Quindi la sua prima valenza
Pagina 42
Leggere un'opera d'arte
attribuite a questo colore capacità speciali. Gli egiziani lo usavano per trascrivere avvenimenti importanti ed eventi positivi mentre nel Medioevo si
Pagina 42
Leggere un'opera d'arte
di vivere. Nell’antica Grecia e a Roma è il colore usato per rappresentare la massima divinità dell’Olimpo, Giove, mentre a partire dal Medioevo è il
Pagina 42
Leggere un'opera d'arte
provocato nell’uomo un senso di repellenza e, quindi, ci si ispirava al loro colore, per dare vita ad immagini spaventevoli. Il verde è il colore della
Pagina 43
Leggere un'opera d'arte
identificato con il rosso e con il giallo. È un colore estroverso, allegro con risonanze esotiche ma essendo intermedio tra il rosso e il giallo non
Pagina 43
Leggere un'opera d'arte
questi spicca l’ossido di manganese, usato in epoca medievale. Nella tradizione antica il porpora era il colore più prezioso e a Tiro, in Fenicia
Pagina 44
Leggere un'opera d'arte
momento di maggior gloria nel Quattrocento e nel Cinquecento. Nel Quattrocento inizia l’uso sistematico del colore ad olio, prima da parte dei pittori
Pagina 44
Leggere un'opera d'arte
’infanzia hanno stabilito che la preponderanza di questo colore nei disegni dei bambini denota un sentimento di tristezza.
Pagina 44
Leggere un'opera d'arte
, ottenuta battendo l’oro tra due strati di pelle, e fissata sull’imprimitura con il bolo d’armenia, un’argilla grassa di colore rossiccio. Il bolo
Pagina 45
Leggere un'opera d'arte
colore. I colori che vengono impiegati sono quelli di origine minerale, quelli cioè in grado di resistere all’azione caustica della calce: il bianco
Pagina 46
Leggere un'opera d'arte
conosciuta nell'antichità anche se poco usata. Il colore viene macinato con olii, che possono essere di lino, di noce e di papavero, con la successiva aggiunta
Pagina 47
Leggere un'opera d'arte
La tecnica dell’acrilico è caratterizzata dall’uso di un colore che ha pigmenti di acrile, un radicale dell’acido acrilico, solubile in acqua e
Pagina 48
Leggere un'opera d'arte
trattato preventivamente con ammoniaca o fiele di bue per sgrassare la superficie e permettere al colore di aderire perfettamente. Il colore viene dato
Pagina 48
Leggere un'opera d'arte
Forma, spazio, colore e luce concorrono a determinare una rappresentazione che può essere intesa come mimesi, ovvero come “imitazione” della realtà
Pagina 48
Leggere un'opera d'arte
vengono espressi la forma, lo spazio, il colore, la luce.
Pagina 56
Leggere un'opera d'arte
Il colore e la forma corrispondono poi a quei caratteri antinaturalistici tipici del manierismo che l’artista porta alle estreme conseguenze.
Pagina 84
Leggere un'opera d'arte
Tutto questo è reso con un tipo di pittura riassuntiva, dove come in tutte le opere di El Greco la linea ed il colore sembrano combattersi
Pagina 84